Felicidades a #ElGloboTeatro
Aniversario 11
¡Larga vida!
lunes, 11 de diciembre de 2017
martes, 24 de octubre de 2017
El Globo Arte y Cultura en la Universidad Anáhuac Mayab
El teatro como medio de comunicación
Estamos muy agradecidos con las oportunidades que nos brindan para compartir los beneficios del arte en el desarrollo del ser humano. En esta ocasión charlamos sobre una de las actividades que realizamos en El Globo, Arte y Cultura, nuestro concurso de Dramaturgia Express.
Con lectura del texto ganador en el año 2016 y una breve charla sobre construcción dramática y el impacto social del teatro.
Les compartimos unas imágenes de esta charla y la nota generada por los alumnos de la Escuela de Comunicación de la Universidad Anáhuac Mayab.
Gracias a la coordinación de Cultura de la Universidad, y de su coordinadora Aida Rosa Muñoz
Bello.
jueves, 5 de octubre de 2017
8 de octubre | Día del Teatro Latinoamericano
#Porlosencuentros
Mensaje de Fabio Rubiano
1
Somos un continente, o varios continentes donde pasan cosas
tan aterradoras y devastadoras que nos producen risa.
Sí, risa.
No solo en los teatros.
Y cuando nos reímos ante un crimen, cuando no nos detenemos
ante un niño tirado en la calle, cuando bailamos apretados (casi en un ritual
de fertilización) un ritmo tropical en cuya letra dice “mátala, mátala, mátala,
no tiene corazón esa mujer”, cuando toda la izquierda atea apoya la llegada del
Papa, y la ultra derecha católica la rechaza, nadie lo entiende.
Sí, alguien lo entiende: nosotros, aunque antes parecía que
otros hablaran mejor de nosotros que nosotros.
Santiago García, maestro del teatro la Candelaria siempre se
preguntó “Cuál es nuestro personaje”. Alejandro González Puche y Ma Zhenghong
docentes y directores teatrales en la Universidad del Valle ponen Chejov en
tierra caliente “Cambiamos la geografía y por supuesto la temperatura de la
hacienda”
Y aun se oyen gritos cuando nuestros Shakespeare nada tienen
que ver con lo isabelino. ¡Traición!, dicen algunos.
Sí. Tuvimos que hacerlo.
Tuvimos que traicionar al Brecht que nos enseñaron en el que
la emoción nublaba la razón, y lo legal era evitar a toda costa la
empatía.
¡Nos pedían renunciar a las emociones!
¿A una sociedad que seduce mientras baila “mátala, mátala”?
2
El doctor en antropología social Carlos Granés en su libro El
puño invisible, en el capítulo dedicado a Kerouac y a la visión de la
generación beat sobre América Latina, dice cosas más que antropológicas,
literarias o sociológicas, teatrales: Sal Paradise y Dean Moriarty, personajes
de En el camino, en su búsqueda de paraísos perdidos fuera de la
consumista sociedad norteamericana, llegan a México y al cruzar el desierto
mexicano gritan “Qué país tan salvaje”, “Auténticas chozas miserables” ven un
mundo que solo existe en sus fantasías y deseos, no en la realidad. Añaden:
“Nadie desconfía, nadie recela. Todo el mundo está tranquilo,
todos te miran directamente a los ojos y no dicen nada, solo miran con sus ojos
oscuros y en esas miradas hay unas cualidades humanas suaves, tranquilas, pero
que están siempre ahí”
¿Algún latinoamericano hablará así de otro?
¿Lo infantilizará de esa manera?
Durante un tiempo sí. Hubo épocas en que todos los obreros y
los campesinos tuvieron la razón en las obras.
Cuando estos gringos vieron Juárez, el alcohol y las
prostitutas los obligaron a cambiar de posición. Y se fueron para el otro lado,
Juárez era ahora el territorio del mal.
Burroughs mismo en su gira por Latinoamérica decía que en
Bogotá los subalternos de las oficinas llamaban doctor al primero que veían, y
todo el mundo, así estuviera en la miseria llevaba corbata; que los policías
eran incompetentes y feos debido a las radiaciones atómicas; que en Mocoa los
brujos que preparaban el Yagé eran viejos borrachos y de poca vergüenza, que en
Puerto Asís el especialista local en Místers le había cobrado 20 dólares por
acostarse con él, pero que le había robado los calzoncillos; que Ecuador era
horrible y tenía complejo de inferioridad, que Lima le gustaba porque le
recordaba a México, y además encontró jovencitos baratos a los cuales llevarse
a la cama.
Anota con toda la ironía el maestro Granés “¡Sorprendente
revelación la que tuvo Burroughs!… El subdesarrollo era excitante y divertido.”
Pues no, gringos. No somos ni lo uno ni lo otro.
3
Nuestro realismo (no mágico, insisto) se encuentra en lugares
muy diferentes de los que hemos visto a lo largo de la historia.
En algunas partes de nuestro continente pasamos del
costumbrismo y el sainete directamente al distanciamiento brechtiano, y lo
interpretamos desde Boal, y Buenaventura y García, y Peixoto, y Dragún y
Tavira; más (aunque también) que desde Bernard Dort o Adorno o Benjamin.
Y tuvimos que traicionar a los maestros, y decidirnos por un
pensamiento propio. El primero fue Brecht. Dejamos de pensar que con la emoción
se alteraba la comprensión, o la capacidad de crítica. Nos dimos cuenta de que
el teatro no es conciencia y mucho menos la correcta, que asumir eso no era
hacer teatro, era creernos portadores de la verdad.
Y nada mejor que equivocarse.
Los personajes tenían que hablar con sus propias voces.
Y es cuando nuestro distanciamiento nos da Chejov de
tierra caliente con aristócratas rusos con ropa de aquí, y en vez de cerezos
hay palmeras, y el Tío Vania es el Tío Ivám, y nuestros bosques del sueño de
una noche de verano tienen minas antipersonales, y nuestras peleas con espadas
son evidentemente falsas porque descubrimos que nunca en la vida en ninguna
obra de la historia del teatro universal han sido creíbles.
4
Las utopías siguen, pero no defendemos unos votos de pobreza
que quién sabe quién instauró en el imaginario teatral latinoamericano como mecanismo
de pureza y creación; nos interesan los teatros llenos de todo tipo de
públicos, agradecemos y debemos mucho a los gestores culturales, sabemos lo que
es un patrocinio, estamos aprendiendo a cobrar.
5
Agradezco el honor de poder hablar en este día tan especial.
Hablo en mi nombre, en nombre de Marcela Valencia, con quien fundamos el Teatro
Petra, y en nombre del grupo. Aquí nadie ha hecho nada solo.
Doña Perla, la mamá de Marcela, al salir del estreno de la
segunda obra del grupo le dijo: hija, la obra está muy buena, ¿pero es
necesario que salga sin ropa?
Sí, mamá, le respondió Marcela.
Es que se le ve todo, dice doña Perla.
No se me ve nada, mamá, solo los pelos.
Era el final de los 80 y el vello púbico aún era un elemento
atractivo, no se había entrado en la exigencia pederasta de los genitales
rasurados.
No era fácil salir desnuda delante de un teatro lleno cuando
la mamá de tradición cristiana estaba en platea acompañada de tías y primos.
Así ya lo hubieran hecho hasta el cansancio en los sesentas.
No era fácil. Esto era Colombia, Latinoamérica.
No era fácil, pero lo hicimos.
Mientras nosotros lo hacíamos con miedo, grupos de sociedades
acomodadas nos mostraban en escena cuerpos revolcándose en sangre de utilería,
y se masturbaban sin el menor rasgo de intimidación.
Mientras todo esto pasaba en nuestros países se cortaban
cabezas.
Y a nosotros nos daba risa.
Las dos cosas.
Así es nuestro teatro.
Fabio Rubiano Orjuela nació en 1963 en Fusagasugá, Colombia. Es actor, autor y director de teatro
viernes, 28 de julio de 2017
El libro viajero en Paso de Gato!
¡Con alegría les compartimos el enlace a través del cual pueden adquirir nuestra antología!
De venta en #PasodeGato la librería especializada en Teatro!!!!
#Porlosencuentros
jueves, 15 de junio de 2017
Estreno y Temporada de la obra de teatro: "Rojo"
Emocionados realizamos el estreno de la obra de teatro: "Rojo" de Adela Urbán, en el Teatro La Camarita en el marco de "La Noche Blanca". y ahora arrancamos la promoción de la Temporada Teatral, ¡los esperamos!
#NiUnaMenos
viernes, 2 de junio de 2017
¡Nos vamos al Foro Contigo América!
¡Muy contentos informamos que el libro de las memorias de nuestro #encuentrointernacional #mujeryteatro se presentará en la ciudad de México en el Foro Contigo América!
¿Nos ayudan a difundir la invitación?
¡Gracias!
jueves, 1 de junio de 2017
Estreno de la obra de teatro: "Rojo" en Teatro "La Camarita"
¡Llegó el estreno!
Como parte de los premios al primer lugar de nuestro 4to. Concurso de Dramaturgia Express realizado el pasado mes de noviembre de 2016, es el montaje del texto en el Teatro La Camarita, aunado a un proceso de taller dramatúrgico a cargo de Damaris Disner, directora de la editorial Azul Turquesa.
El proceso de taller finalizó en el mes de abril, el texto ganador se conviritó en una pieza con múltiples posibilidades para ser escenificada, y el texto final para montaje escénico es: "Rojo".
¡Ahora estamos ya a la vuelta de la esquina para estrenar dicho montaje!
Nos vemos el próximo sábado 10 de junio a las 20:00 horas en el Teatro La Camarita ubicado en:
Calle 92 entre 59 y 59 L, Col. Bojórquez
Para adolescentes y adultos,
¡Les esperamos!
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